art

Le chien de Van Gogh

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Le chien de Van Gogh, Georgia Larson, Grace Helmer, l’élan vert, 2025, 15€50

Petit à petit la catégorie Art de ce blog s’étoffe de nouveaux albums qui désacralisent les œuvres d’art et les rendent accessibles aux enfants et je m’en réjouis.

Les enfants que je rencontre généralement dans mon travail sont peu susceptibles de fréquenter les musées, alors j’aime bien leur apporter des livres qui font venir les musées à eux. Je n’aime pas l’idée que certains soient privés des grandes œuvres.

Donc une histoire qui nous permet de rencontrer l’univers de Van Gogh, à travers une folle poursuite avec un chien foufou, je dis bingo!

J’imagine que cela a du être un sacré défi pour l’illustratrice. Elle arrive parfaitement à nous transporter dans l’ambiance des tableaux du maitre, sans tomber dans l’écueil d’en faire une pâle copie.

Et quelle bonne idée de la part de l’autrice de prendre pour guide un chien terriblement désobéissant!

Car l’histoire commence par un peintre en mal d’inspiration et un chien qui lui pique ses pinceaux. Tout deux s’élancent dans la campagne, puis dans le village, avant de filer au bord de l’eau (dans l’eau serait plus juste, concernant le chien!)

On ne sait pas si le peintre va récupérer ses pinceaux mais de cette journée au rythme endiablé il va garder de beaux souvenirs… Qui ne demandent qu’à être fixés sur une toile!

Nous n’avons donc pas affaire ici à une biographie, encore moins à un documentaire. L’album ne prétend pas nous raconter l’histoire de Vincent Van Gogh, ni un épisode réel de sa vie, ce n’est pas un manuel d’histoire de l’art non plus.

C’est une histoire tout court, la forme chérie des enfants, une histoire pour le plaisir, une histoire drôle et agréable à lire.

La familiarisation avec les toiles de Van Gogh n’est sans doute pas ce que les enfants y recherchent, mais ils la trouvent tout de même, et ils aiment bien cela aussi.

Certains s’attardent sur la double page finale où sont présentés les tableaux réels. Une enfant m’a fait la remarque qu’elle trouvait qu’ils étaient tout de même moins bien dessinés que le reste de l’album. Ça ne m’a pas plus étonnée que cela, après tout, rien de plus subjectif que le beau.

Mais elle a eu envie que je lui relise ce livre et aussi que je lui en lise d’autres et cela, pour moi, c’est le signe d’une séance de lecture réussie.

Le chat de Monet

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Le chat de Monet, Lily Murray, Becky Cameron, l’élan vert, 2020

Si vous suivez ce blog vous le savez, offrir à tous un accès à la culture le plus large possible est une de mes préoccupations quotidiennes.

Cela passe par toute sorte de livres, des comptines, des imagiers mais aussi des histoires, qui familiarisent les petits avec les grandes œuvres et contribuent à les désacraliser.
Car ça n’a rien de difficile de rentrer dans l’univers de grands artistes, il suffit d’y être invité.
Dans cet album, nous allons donc suivre l’invitation du chat de Monet, qui nous promène dans les tableaux de son maître, en y faisant un sacré désordre (ben oui, c’est un chat).

Comme le chat lui même est une sculpture qui a pris vie par enchantement, on ne s’étonne pas de le voir sauter à l’intérieur des toiles accrochées au mur, suivi par un Monet un peu désorienté par la situation et qui se fait rapidement distancer. Tout fini par rentrer dans l’ordre… Jusqu’au prochain réveil du chat!

Quatre tableaux emblématiques servent de décor à l’histoire, le déjeuner, La gare Saint Lazare, Le pont japonais et La promenade sur la plage de Trouville.

Une histoire un brin loufoque avec un chat, un peu d’humour et un zeste de magie voilà une porte d’entrée simple et ouverte à tous pour accéder à ces peintures majeures.

Elles sont aisément reconnaissables dans les illustrations mais sont aussi reproduites en fin d’albums pour ceux qui désirent (re)voir les vrais.

l’art en jouets

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L’art en jouets, Maria Jalibert, palette, 2024, 14€95
On a peut-être trop tendance à penser que l’art (celui des musées, auquel on met volontiers une majuscule, l’art légitime quoi) est une chose à prendre au sérieux.
Que les enfants doivent y être éduqués, de préférence avec déférence.
Maria Jalibert prend le contre-pied de cette idée, elle désacralise les œuvres majeures, s’en amuse sans s’en moquer et les rends accessibles à tous.
Nul besoin du moindre préalable culturel ni de quelque connaissance pour apprécier les tableaux représentés ici, la mise en regard avec leur version plastique suffit à les rendre amusants. Les enfants s’étonnent, s’amusent, s’émerveillent et surtout ils scrutent chaque page avec attention.


J’ai eu la surprise de voir que certains se demandent quelle des deux images était « la vraie » et même qu’au terme de leurs discussions ils en déduisent parfois que la version jouets de pacotilles est la plus crédible. J’ai ainsi pu engager une discussion avec un petit groupe d’enfant (des « grands » d’au moins 6-8 ans) sur les notions de « vrai », d’image, de représentation et de représentation de la représentation, qui les a fait cogiter un moment.

Tous ne rentrent pas aussi profondément dans le propos de l’autrice mais en général l’art en jouets incite vraiment les enfants à regarder les œuvres avec attention et ils sont sensible à l’humour de certaines mises en scène.

J’ajoute que c’est un livre qui attire souvent les regards et que les enfants le choisissent fréquemment.
Bref, un album qui s’est vite imposé dans mon fonds comme un indispensable.

L’heure de la sieste

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L'heure de la sieste, Sibylle Delacroix, Mijade

L’heure de la sieste, Sibylle Delacroix, Mijade, 13€ 2022

Une fillette, sandales aux pieds, sourire aux lèvres arrive chez sa grand-mère pour y passer des vacances. On devine le sud au soleil sur la façade et à la lavande qui y pousse.
La grand-mère peint, même si on ne voit pas ses toiles, et la petite aussi, avec un trait enfantin comme il se doit. Le chat de la maison se prénomme Chagall.
Ici, tous les jours, il y a le rituel de la sieste. Un trait de lumière passe par le volet entrouvert, sur le lit, la petite fille et son doudou se reposent sur la couverture en patchwork.
Mais tous les jours, les volets verts l’attirent, elle les ouvre un peu et découvre un nouveau paysage à chaque fois.
Juste le pour l’heure de la sieste, comme une parenthèse dans la réalité, la narratrice se retrouve dans un paysage inspiré de l’univers d’un peintre célèbre. Face à la jungle du douanier Rousseau ou de la vague d’Hokusai, la fillette s’émerveille avant de refermer le volet, hop, la sieste est finie.
L’histoire ne dit pas si elle a véritablement dormi, après- tout, peut-être rêve-t-elle les yeux ouverts. D’ailleurs ses vêtements et certains jouets qui traînent autour du lit sont en lien avec ce qu’elle découvre derrière les volets.

C’est une très jolie façon de familiariser les enfants avec l’iconographie des peintures avec simplicité et naturel. Ils peuvent s’arrêter sur les arabesques d’une nuit étoilée ou les détails inspirés de Brueghel, et qu’ils aient ou non conscience de la référence importe peu.
Les postures enfantines de la fillette sont très justement croquées et elles se marient parfaitement aux paysages derrière les volets, Sibylle Delacroix fait un travail tout en finesse auquel je suis très sensible. Et puis, c’est une belle célébration de la sieste, ça donne presque envie de s’y adonner sur le champ!

Papa, regarde mon tableau

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Papa, regarde mon tableau! Anaïs Brunet, saltimbanque

Papa, regarde mon tableau! Anaïs Brunet, saltimbanque, 2022,17€50

Dans un jardin magnifique, où la nature est luxuriante, un petit blondinet content de lui regarde la peinture qu’il vient d’achever.

On sent toute la satisfaction du travail accompli et on mesure l’importance de son œuvre en voyant l’empressement avec lequel il veut le montrer à son père.

Il faut dire qu’il y a autour de lui matière à inspiration. Tout dans la demeure comme dans le jardin est remarquable, la beauté est partout.

L’enfant déboule en trombe dans un salon où les œuvres d’art sont légion et proclame fièrement « PAPA, regarde mon tableau! » brandissant la toile au dessus de sa tête.
Le père (que le lecteur adulte aura peut-être déjà identifié à ce stade) admire consciencieusement le dessin de son rejeton, et s’empresse de lui trouver une place de choix dans son atelier où il sera à côté de grandes œuvres, parmi lesquelles on repère de nombreux motifs floraux et aquatiques. Ne serait-ce pas des nymphéas?
Mais le mouflet n’est pas satisfait, cette petite place de rien de tout pour son joli tableau? Jamais de la vie!
Il va lui trouver un lieu à sa mesure!

Papa regarde mon tableau

Ce n’est qu’en fin d’album que l’on découvre ce que l’enfant à peinturluré. Pas sûr qu’il ait hérité du talent de son père, mais qu’importe, il bénéficie de tout l’amour qu’un père peut avoir pour son fils, et le tableau probablement sera chéri.

Les lecteurs qui ont eu la chance de fouler un jour la maison de Claude Monet à Giverny reconnaîtront sans mal la façade emblématique. Les œuvres majeures du maître sont également identifiables.

L’illustratrice joue avec des découpes dans les pages et des rabats pour rendre la beauté du lieu, et c’est très réussi.
Mais ceux qui ne connaissent pas l’univers représenté auront tout autant de plaisir à la lecture de cet album, qui met en avant la relation chaleureuse entre un père et son fils.
Et la chute est pleine d’humour et de fraîcheur.

Un album très agréable à lire et à partager.

Papa regarde mon tableau anaïs Brunet slatimbanque

Renoir imagier

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Renoir Imagier, Grégoire Solotareff, l'école des loisirsRenoir Imagier, Grégoire Solotareff, l’école des loisirs, 2022, 13€50

J’ignorais quand il est sorti que « Picasso Imagier » était le premier d’une collection.
Mais quelle joie de l’apprendre!

Il n’y a jamais trop de livres qui mettent l’art dans les petites mains potelées des mouflets.

Le principe est donc le même, des reproductions (de bonne qualité, cela va sans dire) de détails de tableau, en face d’un mot, à la façon d’un imagier classique.

En choisissant un gros plan sur un détail et en y accolant un mot, l’auteur cherche ici à aiguiser le regard des enfants, à leur faire observer des objets du quotidien avec un regard neuf, celui de l’artiste.

Et le banal devient extraordinaire. La pomme, le pied, le chat, sous les pinceaux de Renoir, sont sublimés, et cela nous incite à regarder autrement ce mêmes choses quand nous les avons sous les yeux.

Renoir imagier

Par ailleurs, ce que j’aime bien avec l’art, c’est sa polysémie. Dans un tableau, même recadré au plus prés, il y a souvent plusieurs choses à voir, et les enfants ont l’art de contourner l’évidence, ils regardent avec toute leur candeur.

Petit exemple suite à temps de lecture dans une salle d’attente de PMI (dans le cadre de mon travail pour LIRE):

Moi, docile, je lis le texte. « Une montagne ». L’enfant, lui, pointe l’avant plan: « C’est des arbres ». Je ne vais certainement pas le contredire. « Oui, ce sont des arbres, je vois aussi une montagne derrière et le ciel au dessus ». Pas contrariant, l’enfant acquisse: « oui » avant de tourner une page.

renoir Imagier, solotareff école des loisirs

Il passe rapidement sur certaines pages, s’attarde longuement sur celles représentant des animaux, qu’il nomme après moi. À la page où le texte dit « des promeneurs » il dit « des arbres encore ». Et à celle où on peut voir des pieds en gros plan, il me dit « c’est pour les chatouilles » et, joignant le geste à la parole, s’amuse à caresser le dessous du pied en ajoutant « guili guli » joyeusement.

Et je ne peux que partager son point de vue. Les pieds, c’est pour les chatouilles, les livres, c’est pour le plaisir, et l’art, c’est pour tout le monde.

Et avec Renoir imagier, les plus grandes toiles sont accessibles aux plus petites mains, et ça, c’est une bonne nouvelle!

 

Le visiteur

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le visiteur Lévy Zordan sarbacaneLe visiteur, Didier Lévy, Lisa Zordan, sarbacane, 2021, 15€90

Le petit peuple de la jungle semble prompt à se moquer. Quand, dans le désert tout proche, ils voient arriver cet étrange pingouin, dont on se demande bien ce qu’il fait si loin de la banquise, les railleries vont bon train.

Il s’agite sous son ombrelle, il déplace des choses et des machins. Et ce n’est même pas pour se construire une maison. Complètement zinzin le pingouin, non seulement ce qu’il fabrique n’a aucun sens mais quand la chose est terminée, il a photographie et la détruit aussitôt. Chaque pierre, chaque branchage utilisé est remis soigneusement à sa place.

Quel sens peuvent bien avoir ces œuvres, inutiles et éphémères?

Pourtant, tranquillement, avec constance et humilité, le pingouin poursuit ses pingouineries.

Qui finissent par inspirer des pulsions créatrices chez d’autres. C’est ainsi que l’art fait son entrée dans la jungle.

Le visiteur intérieur

L’art qui rassemble, qui permet de surmonter la peur de l’inconnu, qui est propice à la rencontre. Qui permet aussi de communiquer, par delà la barrière de la langue. Le visiteur finit par se lier d’amitié avec les singes, et fait désormais partie de la famille.

Le grand format met en valeur les réalisations du pingouin, la beauté de la nature mais aussi les expressions des protagonistes.
Le texte est raconté à la première personne, par un des singes qui, comme il l’avoue lui même, n’est pas le dernier à se moquer de l’étrange visiteur. Mais il est le premier à revenir sur son jugement, à se laisser tenter par l’envie de créer.

Ainsi l’album permet aux enfants de réfléchir à leur capacité à penser par eux-mêmes, à se désolidariser d’un groupe si nécessaire. L’importance de l’art, la rencontre de l’autre, la peur de l’inconnu ou encore le caractère délétère des moqueries, les sujets de réflexion sont nombreux dans cette histoire.

Sous le soleil de Paris

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sous le soleil de Paris, Battut Didier jeunesse Sous le soleil de Paris, Eric Battut, Didier jeunesse, 2021, 12€90

Sur les berges de la seine (on reconnaît au loin la silhouette de Noter Dame), un peintre immortalise le soleil qui lui fait face. Son œuvre intrigue deux passantes, qui s’indignent presque de voir l’astre représenté en bleu.

Plus tard l’artiste se promène à Montmartre, qui a des allures de coin de campagne, et, devant le lapin agile, il rencontre un ami à qui il montre le tableau. Il tente ensuite en vain de le vendre dans une galerie des Champs-Élysées puis finit par le céder à un passant du parc des buttes Chaumont pour quelques pièces.
C’est le destin du tableau, et non celui de son auteur que nous allons continuer à suivre pendant tout l’album.

sous le soleil de Paris, Battut Didier jeunesse

Il passera de mains en mains, vendu, volé, jeté, apprécié ou moqué selon les moments. Et au fil de son périple, il passera dans divers lieux parisiens emblématiques.

L’histoire se situe dans le Paris des années folles : les monuments principaux étaient déjà là et restent parfaitement reconnaissables, même si le paysage autour a passablement changé.

C’est finalement au Louvre qu’il finira, dans une belle reconnaissance pour son auteur. Ce dernier est alors interrogé: Mais pourquoi cette couleur étonnante pour le soleil?

sous le soleil de Paris, Battut Didier jeunesse

La réponse tombe comme une évidence, une question de plaisir et de liberté, tout simplement.

Eric Battut lui aussi est peintre et il ici chaque illustration est une peinture dans laquelle il s’autorise la même liberté que celle qu’il accorde à son personnage. Il représente, page après page, un soleil rouge qui se détache tel un ballon sur tous les ciels. Sauf bien sûr dans le ciel nocturne, où la lune a un aspect des plus classique.

C’est une très jolie promenade sous le soleil de Paris qui nous est proposée ici, qui donne d’ailleurs envie d’arpenter la ville pour retrouver les douze lieux représentés. Et, au passage, s’arrêter dans quelques musées pour apprécier encore le plaisir de se plonger dans une belle peinture.

 

Picasso Imagier

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picasso imagier solotareffPicasso Imagier, Grégoire Solotareff, l’école des loisirs, 2020, 13€50

L’on se souvient de Petit musée, sorti il y à bientôt 30 ans et toujours apprécié des enfants. Il est l’œuvre de Grégoire Solotareff et du regretté Alain Le Seau. Un imagier atypique, qui recense pas loin de 150 mots, représentés par des tableaux de grands peintres.

C’est dans la continuité de ce travail que s’inscrit l’album Picasso Imagier, qui explore l’œuvre du maître en 36 mots.

Pas de classement alphabétique cette fois (l’auteur a déjà fait le choix de bousculer ce classement dans le dictionnaire des sorcières). Les images se succèdent donc dans un ordre qui ne semble obéir à aucune logique, si ce n’est peut-être l’association d’idée.

picasso imagier

Certains tableaux sont présentés dans leur ensemble, d’autres pages font un focus sur un détail, aiguisant ainsi le regard des enfants.

Quand je lis cet album avec de jeunes enfants, ce n’est pas pour les familiariser avec la grande peinture. C’est sans doute un effet secondaire et tant mieux, mais ce n’est pas mon objectif.

Il n’est pas non plus question de leur indiquer ainsi ce qu’ils sont censés trouver « beau ». D’ailleurs, faut-il trouver une toile belle pour l’apprécier?
Non, ce que je cherche plutôt c’est à susciter de l’intérêt et même de l’étonnement.

Les images choisies dans cet album sont de nature à produire cet effet. Pour les enfants elles peuvent sembler étranges, bizarres, inhabituelles. Gravures, gouaches ou pastels, d’une page à l’autre, les enfants découvrent des images dont la consistance, la composition, la nature sont très différentes.

Je ne sais pas ce qu’ils « comprennent » de ce livre, mais je vois dans leurs attitudes et leurs regards qu’ils « ressentent ». De l’émerveillement et du plaisir parfois. De l’agacement, du dégoût, de la surprise ou de l’incompréhension d’autre fois. Ce qui compte, c’est qu’ils ne soient pas indifférents. Ça me semble être une bonne façon d’appréhender l’art, se laisser aller à ressentir.

 

picasso imagier maison

Un album à mettre entre toutes les mains, donc, et dès le plus jeune âge.

5 animaux d’artistes

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5 animaux d'artistes, Dominique Ehrhardt, Anne-Florence Lemasson, les grandes personnes

5 animaux d’artistes, Dominique Ehrhard, Anne-Florence Lemasson, les grandes personnes, 2020, 29€50
La frontière entre le livre et l’œuvre d’art est parfois floue, en particulier dans cette maison d’édition.
Ici on peut parler de sculptures de papier plus que d’illustrations.
Les auteurs proposent en volume des représentants d’œuvres d’art célèbres, accompagnées d’un texte explicatif.

Ce sont 5 animaux d’artistes qui sont ainsi revisités.

Un sujet fort apprécié des enfants de tout âge, on peut donc montrer cet album à des petits, en les accompagnant bien sûr pour que les petites mains ne fassent pas de dégâts. Ils seront sensibles à la variété de style: l’ours blanc de François Pompon, très épuré, succède au rhinocéros d’Albert Dürer, chargé en détails.

5 animaux d'artistes, Dominique Ehrhard, Anne-Florence Lemasson, les grandes personnes

On explore donc plus ou moins longuement chaque page, qu’on peut trouver belles ou repoussants (l’araignée de Louise Bourgeois ne fait pas l’unanimité). Les enfants jugent les animaux ressemblants ou bizarres, mais toujours intéressants.

Chaque enfant peut avoir son propre mode d’entrée dans ce livre et il convient, je pense, de les laisser feuilleter le livre comme ils l’entendent, sans contraintes. La forme pop-up, tout comme la thématique des animaux est suffisamment attractive pour plaire à tous.

Le texte en revanche est assez exigeant, il s’adresse presque a des adultes plutôt qu’à des enfants. Parfois je montre le livre sans le lire, ou j’en fais une version simplifiée si je vois que les enfants décrochent en cours de route.

Je les laisse toujours prendre la parole, me faire part de leurs impressions, et de leur esprit critique, ils trouvent parfois une c’est un livre bien étrange.

Sans contraintes, juste pour le plaisir, ils se familiarisent avec ces œuvres, qu’ils les connaissent ou non. Ils intègrent l’idée que c’est « pour eux », même si ils n’ont jamais mis les pieds dans un musée. Et ça, c’est chouette !

Je dirais même que c’est l’essence de mon métier de lectrice.

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